Mini entrevista a Women: noise grabado en doble cassettera

“We are in a laundromat in Fredericton”, me escriben en un e-mail los integrantes del grupo Women, “estamos en una lavandería en Fredericton”. Me hubiera parecido raro que una banda de noise y rock de los ´50 estuviera frente a una pantalla escribiéndome un correo electrónico y que esa pantalla esté en un lugar lleno de lavarropas, pero viniendo de Women nada es extraño, o mejor dicho, todo. Es normal que sean inusuales. El nombre de la banda oriunda de Canadá significa “Mujeres”, pero todos los integrantes son hombres, grabaron su disco en ghettoblasters (grabadores doble cassettera) y máquinas de cinta abierta. Fueron producidos por Chad Van Gaalen, el increíble multiinstrumentista y animador del que ya hablé en un post el año pasado y quien además es el dueño de los aparatos que utilizaron. ¿Algo más fuera de lo común?, el vocalista dice que grabó un tema cantando en una alcantarilla en la nieve al lado de un río congelado. ¡Todo sea por lograr un buen sonido!

Black Rice

Group Transport Hall

El disco lleva el nombre del grupo y saldrá el 8 de julio por el sello Flamish Eye. Pat Flegel y Chris Reimer contestaron estas preguntas especialmente para Les Paradis Artificiels, ¡desde la lavandería!

¿Por qué se llama Women una banda de hombres?
Sí, ¡es irónico!. La verdad es que no pudimos pensar otro nombre para la banda y espero que nunca más tengamos que buscar uno. Blood Test Marathon, Yoga Pants Butt, Chentril Bront, D.B Prevlin y Los Angeles Stories estuvieron también en contienda.

¿Por qué piensan que el noise y el pop de los ´50 son compatibles?
Mezclarlos fue una casualidad, pero se balancearon muy bien uno al otro y eso mantuvo al disco con un sonido fresco. Esos son los estilos que hemos venido experimentando y tiene sentido mezclar las cosas que nos gustan.

¿Cómo podrían describir la participación de Chad Van Gaalen en el disco?
Él tiene un montón de equipo que pudimos usar y tiene mucha paciencia y nos dejó probar todo lo que quisimos. Él se aseguró de que estuviéramos felices con el producto final, buscó estar seguro de que todos los involucrados en la grabación estuviéramos contentos. Hay un montón de partes que la gente podría no reconocer donde Chad está tocando saxofón, Theremin, sintetizador, pandereta y otros instrumentos. Hubo también una situación en la que me vi obligado a cantar en la nieve en una alcantarilla al lado de un río congelado.

¿Han escuchado música argentina?
No puedo creer que ninguno de nosotros tuvo la oportunidad, pero siempre disfrutamos escuchando cosas que nunca oímos antes.

Links:
Sitio oficial
Myspace

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ENTREVISTA a The Fairline Parkway: paisajes musicales y espacios abiertos.

Zachary Okun y Raj Gadhia, Krista Sharp y Elmer Sharp

La gente de Kora Records me envió material sobre The Fairline Parkway una banda de Washington DC, que tiene dos integrantes fundadores Zachary Okun y Raj Gadhia pero que en al última sesión de grabación se les sumaron tantos amigos que ahora describen en Myspace a su formación como ellos dos más Krista Sharp, Elmer Sharp, Ben Licciardi (que toca con ellos en vivo) “ and friends”, porque abren las puertas de su sala a quien tenga ganas de aportar. Eso es lo que hicieron cuando grabaron A Memory of Open Spaces, su segundo disco que salió el 27 de mayo.

Westward Bound, del disco A Memory of Open Spaces

Homesteaders, también de su nuevo álbum.

Zachary Okun y Raj Gadhia se conocieron en verano. Raj reconoció a Zach como el chico que se sentaba atrás en la universidad de antropología y que se dormía durante las proyecciones de documentales sobre monos, despertando del profundo sueño sólo para protestar y discutir las diferencias entre los cráneos de los diferentes especimenes. Comenzaron a grabar juntos en 2002.

A Memory of Open Spaces es un disco de música tranquila, leí por ahí que lo describen como con un chilled out groove y en algún punto tiene esa especie de mood, pero es mucho más cálido que un simple disco de chill out y bastante más enérgico que un disco de música ambient. Se escucha como un pop muy suave y tranquilo.

Hacer click en la imagen para ver el video de Westward Bound

¡Muchas gracias Raj Gadhia por contestar estas preguntas especialmente para Les Paradis Artificiels!

Leí que durante la grabación de A Memory of Open Spaces (Una memoria de Espacios Abiertos) algunos amigos se unieron al proyecto. ¿Cómo afectó eso a las canciones? ¿Fueron modificadas de acuerdo al humor del momento como si el disco fuera un “espacio abierto de composición”?
Pienso que nuestros amigos definitivamente trajeron nuevas melodías o ritmos agregando partes que ni Zach ni yo podríamos haber compuesto solos. Creo que las canciones se formaron y evolucionaron diferente a cómo hubieran sido si las hubiéramos hecho sólo nosotros dos como en nuestro primer álbum. La canción Robbed Blind fue concebida con una línea de guitarra y en la mezcla final removimos la guitarra completamente. Los vientos y el piano de Krista le dieron a la canción todo lo que necesitaba. Entonces podríamos decir que el espacio abierto es una preocupación en la grabación, tratamos de no colapsar las canciones a pesar de haber sumado más integrantes a la banda y eso también puede llegar a ser un proceso de autocensura.

¿El grupo es tan calmo como suena en sus discos? Sospecho que esos inspiradores y climáticos sonidos vienen del caos.

Já, no creo que seamos muy calmos en persona. Somos un grupo ruidoso cuando estamos hablando y cuando hay instrumentos en la habitación, ¡a veces no puedes oír a ninguno claramente en el caos!. También es un lugar muy chico y cuando está todo el mundo adentro tienes que pararte en una sola pierna para tocar las campanas o en ciertos momentos yo toco la guitarra y canto en el pasillo. No es exactamente un amplio espacio abierto, y es a menudo caótico. En cuanto a nuestro show en vivo no creo que sea tan calmo como nuestro álbum. No podemos tener gente durmiéndose en el bar, es peligroso para los bebedores.

¿Recuerdan algún espacio abierto del pasado?
En realidad cuando pusimos el título pensé en las escenas de los pintores americanos de paisajes, que hablan del espíritu de exploración y expansión en el período de la historia de Estados Unidos que es referida como la era de la manifestación del destino. Pero aún hoy hay muchos lugares hermosos en nuestro país. Fui al Death Valley, en Nevada, Arizona, a principios de este año. Creo que es difícil describir adecuadamente la belleza de esos paisajes.

¿Has escuchado música argentina?
Aparte del Tango y Gotan Project, pienso que podría aprender un montón de la música argentina. Más todo el rock argentino. Pienso que podrías enseñarme algo acerca de eso.

¿Es cierto que Zach fue a la India y trajo un armonio?¿Está en el disco?
Fue a la India hace unos años y trajo varios instrumentos, la mayoría de ellos desafortunadamente se rompieron en el transporte. Por suerte todavía tenemos funcionando al armonio. No lo usamos mucho en este lote de canciones pero sí en el primer álbum. Hmm es una buena idea para nuestra próxima canción, gracias por recordarme este juguete. En realidad la última vez que estuve en la India también fui a la tienda de armonios de compras (todo el mundo necesita uno), y luego me di cuenta que no quería llevarlo por toda Europa en el camino de regreso. Es una cosa muy pesada para llevar sobre la espalda.

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ENTREVISTA a Olafur Arnalds: “Algunos sentimientos deben ser exteriorizados en forma agresiva y otros de manera melancólica”.

Es de Islandia, tiene 21 años y es un genio de la música clásica al mismo tiempo que aporrea una batería en un grupo hardcore. Acaba de editar un EP llamado Variations of Static y saldrá de gira como soporte de Sigur Rós. Su estilo, que está deslumbrando a la crítica, es denominado indie classical porque mezcla violines, piano y cellos con música electrónica y arreglos de percusión ¡al estilo hardcore!. Ya había posteado algo sobre él pero ahora se me ocurrió enviarle un e-mail a su agente y adivinen qué…

¡Muchas gracias Olafur Arnalds por responder estas preguntas exclusivamente para Les Paradis Artificiels!

¿Cómo hacés para cambiar radicalmente tu energía desde el punk extremo al indie clásico?
Sólo estoy expandiendo mi espectro musical. Estoy interesado en todos los tipos de música entonces no es que haya parado de hacer hardcore y en su lugar hago cosas clásicas, pero estoy mucho más concentrado en lo clásico en este momento y me lleva la mayor parte del tiempo. Es una energía totalmente diferente la que va en cada tipo de música pero por eso lo encuentro interesante.

¿Encontrás algún punto en común entre el hardcore y la música clásica?

Bueno, es música, ese es el punto en común. Es la expresión de diferentes tipos de sentimientos. Algunos sentimientos deben ser exteriorizados de una manera ruidosa y agresiva y otros de forma calma y melancólica.

¿Por qué los títulos de las canciones de “Eulogy for Evolution” son números?
Son parte del concepto del disco. Es difícil de explicar por e-mail porque no tengo el arte de tapa del álbum para mostrarte de lo que estoy hablando. Pero nunca pretendí que la gente tuviera que entenderlo completamente. Creo que la mayoría capta que es algo conectado con las fotos en el booklet y eso es suficiente. El álbum es una historia. Imaginé las imágenes del booklet como disparadores en ciertos puntos de la historia. Los números son los tiempos (minutos y segundos).

3055- Del álbum Eulogy for Evolution

3055, en vivo

¿Podrías describir “Variations of Static”?
Es más minimalista que Eulogy for Evolution, mucho menos épico. También incluí un poco de electrónica. Hay una voz recurrente de computadora en el álbum que habla sobre sentimientos humanos. Lo que trato de destacar es lo surreal de las computadoras teniendo sentimientos y llevar a la gente a pensar de dónde vienen los suyos y por qué los tienen.

¿Algunas canciones del EP “Variations of Static” también estarán en tu próximo álbum? ¿Cómo va a ser el nombre de tu nuevo larga duración?
Todavía no tengo lo suficiente de mi próximo disco como para empezar a pensar en un nombre, pero, no, no habrá canciones de Variations of Static en él.

Fok, tema incluido en Variations of Static

Escuchar más temas de Olafur Arnalds en Myspace

¿Incluirías en el futuro arreglos o sonidos hardcore en un disco de indie classical?
Nunca se sabe. Si estoy trabajando con un concepto y siento que debería usar esos elementos lo haría. Pero ya lo hice en Eulogy for Evolution y dudo que lo vuelva a hacer.

¿Cómo surgió la propuesta de hacer una gira con Sigur Rós?
Comenzó siendo un rumor que no era cierto. Empecé a ver en Internet avisos y páginas de noticias diciendo que yo sería el soporte de Sigur Rós en su gira. Llamé a mi agente y él no sabía nada al respecto. Entonces llamé a Kjartan de Sigur Rós y le pregunté si él sabía algo de eso, me dijo que no que era sólo un rumor. Pero continuamos hablando y al final decidimos que ¡debíamos hacerlo!

¿Qué pensás del éxito que tiene tu música en la gente y la crítica?
Es grandioso, estoy contento de que a la gente le guste mi música.

¿Tenés otros proyectos además de estar preparando un nuevo álbum?
Sólo unos pequeños proyectos paralelos. Pero ahora estoy concentrado en componer el nuevo disco. Espero editarlo en la primavera de 2009.

¿Has escuchado música argentina?
No mucho, sólo algún material tradicional, pero no estoy familiarizado con ningún compositor o banda.

¿Cuáles son los grupos indie más populares de Islandia?
Aparte de Sigur Rós están Múm, Bloodgroup, Kimono, Seabear… ¡hay un montón de bandas buenas!

¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Son muchos para mencionarlos a todos. Pero es desde todo el material indie tipo Death Cab for Cutie hasta artistas clásicos como Arvo Part o Dmitri Shostakovich y también bandas hardcore como Converge o techno. Es realmente una pregunta imposible.

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Documentales: “The Gits”, sobre Mia Zapata

El 7 de julio se cumplen 15 años del asesinato de Mia Zapata, la vocalista del grupo de Seattle, The Gits. Ese día y varias otras fechas del mes, se estará proyectando en algunos teatros de Estados Unidos el documental que lleva el mismo nombre que el grupo y fue dirigido por Kerri O’Kane. “The Gits” fue realizado en 2005 y hasta ahora sólo se pasaron algunos fragmentos en el Seattle International Film Festival y el SXSW.

Trailer

Mia Zapata fue violada y asesinada cuando caminaba hacia su casa, entre las 2 y 3 de la mañana, después de visitar una amiga, que insistió para que se tomara un taxi pero no la convenció. Tenía 27 años. El autor del crimen, Jesús Mezquia, cubano de 49 años, fue descubierto recién una década después por un estudio de ADN y condenado a 37 años de prisión.

Jesús Mezquia - Foto: Ken Lambert, The Seattle Times

El día que se leyó la sentencia se pasó el video que pueden ver abajo y el fiscal solicitó que se le diera a Mezquia una condena más larga de lo normal y pidió que los presentes que estuvieran de acuerdo levantaran la mano.

Foto: The Seattle Times

Video que se pasó el día de la sentencia

Links:

Sitio web del grupo The Gits

Página del documental The Gits

Che, que alguien les regale un reloj despertador o un calendario a los de Minutouno.com

No es la primera vez que encuentro una noticia “del siglo pasado” contada como si fuera de hoy en Minutouno.com. Según publicó hoy el portal de noticias “El MSN ya tiene una canción que es furor en Internet”. La info dice así: ” Nacido en 1967 en París, David Guetta es un DJ francés de especializado en música house. Es bastante conocido en el mundo de la música electrónica, pero recientemente colgó de YouTube un tema que está llamado a convertirse en su mayor éxito: la canción del popular Messenger, que tiene como eje musical al típico sonido que ese programa de mensajería emite cuado se produce un diálogo. Está causando furor en la web. Escuchalo y decinos que te parece.”

El tema es el archiconocido Mix Messenger que David Guetta sacó en junio de 2007 y ya circuló hasta el cansancio por la web. Solamente con mirar la fecha en la que fue subido a Youtube el video que ellos mismos linkean en la nota se habrían dado cuenta de que el tema no es ninguna novedad.

“Aquí está el resto de tu abrigo de piel”

Mirta Legrand con varios cadáveres de Chinchillas encima. Fuente:http://www.chinchilla.com.ar/index.shtml

Madonna con muchos cadáveres de Chinchilla encima. Fuente: http://www.chinchilla.com.ar/index.shtml

Jennifer López con animales muertos desollados vivos como adorno. Fuente:http://www.chinchilla.com.ar/index.shtml

Fuente: http://www.animanaturalis.org/post/7781

Mini entrevista a Feral Children: “Tratamos de relacionarnos con el lado primal y oscuro de la gente”.

Foto: Raven Russell

Como les contaba hace algunos post, varias bandas envían su material a este blog. Esta vez, fue la gente del sello Sarathan para hablarnos del grupo de Seattle, Feral Children (niños salvajes) y pasarnos algunos temas.

El grupo está por editar su álbum debut, Second To The Last Frontier, que saldrá el 8 de julio y fue producido por Scott Colburn (Animal Collective/Arcade Fire). Mientras tanto adelantaron cuatro canciones en un EP que regalan aquí.

Una de las canciones se llama Jaundice Giraffe (Jirafa con Ictericia, ¿no es genial?) y según cuenta Jeff Keenan, uno de los dos vocalistas, la idea surgió de un sueño en el que vió una jirafa solitaria cubierta de excremento que cuando lo vió se tiró contra una valla como pidiendo afecto (¡mirá qué sueños tiene Keenan!). En la canción se nota el trabajo de Colburn que va construyendo un clima fantástico con un trabajo minucioso en los arreglos, realmente es artesanal. La letra que en lugar de cantada está vociferada y los coros que repiten “They love your skin, they love your yellow skin” (ellos aman tu piel, ellos aman tu piel amarilla –la piel amarilla es uno de los síntomas de la ictericia-) transforman a la canción en el perfecto reflejo de un sueño extraño.

Los otros integrantes de la banda son: Bill Cole, Jim Cotton, Josh Gamble y Sergey Posrednikov.

Jaundice Giraffe

Zyghost

¡Muchas gracias Jeff Keenan por contestar preguntas para Les Paradis Artificiels!

Leí que son el grupo más popular de Seattle, ¿cómo viven su popularidad?. ¿Cuáles son las otras bandas indie más populares de la ciudad?

Es emocionante hacer música que la gente entiende y disfruta. La gente en Seattle es extraña, pero cuando les gusta tu música te lo dicen, lo que es grandioso. The Pleasureboaters son muy populares y son nuestra banda favorita de Seattle. También Grand Archives, Fleet Foxes, y Truckasauras.

¿Se sienten como una banda salvaje en proceso de adaptación a la escena musical nacional?

Sí. Nos sentimos como avanzando lentamente, saliendo del bosque hacia las ciudades de todo Estados Unidos. Tratamos de relacionarnos con el lado primal y oscuro de la gente.

El lado salvaje de la banda está muy claro en su sonido y en las presentaciones en vivo. ¿Cuál es su costado de niños?

La tristeza y el descontrol.

Sus letras parecen describir un reino mágico. ¿Es una alegoría crítica de la sociedad?

Tratamos de crear un mundo de magia cada vez que hacemos música. A veces la magia sale de nuestros dedos, brazos y gargantas y esa es una alegoría de cosas que la sociedad nunca puede crear o destruir.

¿Cómo fue el trabajo con Scott Colburn? ¿Cuál fue su contribución al sonido del álbum debut de la banda?
Él es el productor/ingeniero más talentoso de nuestra generación. Tiene sensores mágicos y ojos en sus oídos. Nos dejó ser naturales y por eso nuestro disco ¡está vivo!. Tocamos nuestras canciones en la torre de una iglesia ( Colburn vive en una iglesia construida en 1908) y su esposa nos hizo galletas. Fue la grabación más fácil y agradable que hemos hecho. Por eso el disco tiene un tono muy genuino.

¿Han escuchado música argentina?

No, por favor ¡contame acerca de bandas buenas de allá! Estados Unidos está muy aislado de Sud América. La única música que conozco de allí es de Brasil. Música muy antigua como Os Mutantes y Caetano Veloso.

¿Qué queda del grunge en Seattle?, si es que queda algo.

Depresión, drogas, ropas sucias, ira y lluvia. Siempre ponen Man in the Box de Alice in Chains en las malas estaciones de radio. ¡He oído esa canción un millón de veces!. Pienso que la heroína es menos cool de lo que era antes. Los chicos todavía visten remeras de Nirvana y le dicen “whatever” (lo que sea) a sus padres. El sello Sub-Pop es muy rico gracias al álbum Bleach de Nirvana, ahora son casi como las grandes discográficas.

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La deuda imaginaria: problemas con ARNET (aunque mi proveedor siempre fue Fibertel)

Hace muchos años que tengo Fibertel, tantos que ni me acuerdo cuántos y mi teléfono es de Telefónica. Jamás tuve Arnet pero hoy me llegó una carta documento diciendo que tengo una deuda de $153, 30 pesos pero que la puedo cancelar si pago $80,30 (?????). Perdí varias horas de teléfono hablando con varios telemarketers : la de la empresa recaudadora que envió la carta me dijo que no figuro como cliente pero que tengo una deuda del año 2001 y que llame a Arnet. En Arnet me dijeron que no figuro como cliente pero que esperara en línea que iban a averiguar en concepto de qué era la deuda. O sea, no soy cliente pero iban a averiguar por qué les debo. No encontraron nada. Esto me hace acordar al procedimiento que tiene la RIAA de enviar intimaciones por bajar música a cualquier persona de la guía telefónica y si justo le cae a alguien que tiene computadora le inician juicio. Así a la chunia, si cae, cae. Además de haber perdido dos horas hablando por teléfono y bancándome musiquitas varias supongo que voy a perder una mañana entera en una cola para que anulen la deuda imaginaria, o peor tendré que pagar la deuda imaginaria que me envía una empresa que jamás contraté, o tendré que ir a Defensa del Consumidor para que me defienda de una empresa de la que nunca fui consumidora.

Canciones: Revelate - The Frames

The Frames es el grupo irlandés liderado por Glen Hansard, quien este año ganó el oscar por la canción Falling Slowly. Hansard es un gran compositor de melodías pop y aunque sus canciones no son taaaan buenas tienen el poder de enganchar a la gente. Aunque la película Once no me terminó de convencer, me gusta mucho la forma de cantar de Hansard que siempre hace como un in crescendo y pasa del susurro al grito en la mayoría de sus temas. Y qué quieren que les diga amigos, lo voy a confesar, creo que me enamoré. Sí, quiero un Glen Hansard miniatura para la mesita de luz o para poner en el escritorio al lado del monitor. Marketa Irglová no me caes bien, sabelo.

Revelate en vivo en Seattle, 2005

Revelate en vivo en Vicar St, Dublin - Enero de 2007

Adelanto de lo nuevo de Croocked Fingers

Croocked Fingers está por sacar un nuevo CD y publicó dos temas a modo de preview en Myspace. Este es uno de ellos:

Luisa´s Bones

Hay otro adelanto en Myspace, el tema se llama: Modern Dislocation

Más datos sobre la banda de Eric Bachmann haciendo click aquí

Nota : las canciones que se incluyen en Les Paradis Artificiels no están alojadas en este blog, son links a otros sitios o a las webs de los propios artistas que han publicado sus temas para difundirlos.